Der Vortrag verfolgt die Frage, wie der von Seiten der Kunst ausgerufene „documentary turn“ erklärt werden kann und welche Formen der Kunst ihm zugerechnet werden. Leitende These dabei ist, dass „das Dokumentarische“ als ästhetische Kategorie ohne die technischen Medien nicht denkbar ist. Daher führt der Weg über die Musealisierung der Fotografie, die Aufnahme der Videokunst in den Ausstellungsraum und die seit den 1990er Jahren proklamierte Repolitisierung der Kunst. „Das Dokumentarische“ erweist sich danach zugleich als Bestand wie als Störfaktor der Kunst und trägt mit seiner Verschleifung von Kunst und Medienkultur zur unentwegten Aushandlung der Kunst mit ihrem Außen bei.
Das medientheoretische Problem des Dokumentarischen hat die Game Studies schon beschäftigt, als von documentary games wie JFK Reloaded, Waco Resurrection oder Super Columbine Massacre RPG! noch keine Rede war. Schon 2001, im vermeintlichen Gründungsjahr der Computer Game Studies, interessierte sich ein junger Autor namens Gonzalo Frasca im Wesentlichen für zwei miteinander eng verknüpfte Fragen: 1. Was kennzeichnet den medienspezifischen Wirklichkeitsbezug des digitalen Spiels als Simulation (im Unterschied etwa zu Romanen oder Filmen)? 2. Welches Potential hat das digitale Spiel als wirklichkeitsverändernde, interventionistische Praxis? Beide Perspektiven sind auch in der gegenwärtigen Debatte um sogenannte documentary games, newsgames oder serious games bestimmend, erfordern jedoch, wie der Vortrag zeigen soll, eine kritische Wendung und Neujustierung, die sich an folgender Beobachtung orientiert: Was nicht nur die ästhetische Praxis der dokumentarischen Spiele, sondern gerade auch ihre wissenschaftliche Reflexion auf spezifische Weise zu kennzeichnen scheint, ist der Umstand, dass sie die Autorität dokumentarischer Gesten und Einsätze des digitalen Spiels gemäß einer Logik der Repräsentation eher zu stabilisieren (affirmieren) als zu hinterfragen suchen. Damit steht die Theorie und Praxis des dokumentarischen Spiels (noch) im deutlichen Kontrast zu jener langen Tradition des repräsentationskritischen Denkens im Bereich des (Dokumentar)Films und der Fotografie.
Andreas Jahn-Sudmann ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am John-F.-Kennedy-Institut der Freien Universität Berlin. Er leitete zuletzt die Abteilung Medienwissenschaft des Zentrums für interdisziplinäre Medienwissenschaft (ZiM) an der Universität Göttingen und war parallel am Institut für Information und Medien, Sprache und Kultur der Universität Regensburg tätig. Während der ersten Förderphase der Forschergruppe »Ästhetik und Praxis populärer Serialität« (2010-2013) war er Bearbeiter des Teilprojektes »Die Dynamik serieller Überbietung«. In der zweiten Förderphase (2013-2016) leitet er gemeinsam mit Shane Denson das Teilprojekt »Digitale Serialität«.
A new word has entered the German language: »fremdschaemen.« How can we conceive of this affect? What kind of physical and psychical reactions to others does the neologism describe, and how are they different from those engenred by shame? In this talk, I draw on the literature regarding shame to show how »fremdschaemen« articulates a desire to introduce distance in our ever-mediated and overly intimate interactions. In the films of Austrian director Ulrich Seidl,
»fremdschaemen« is the structurally elicited spectator response. I focus on Import Export (2007) and the Paradise-trilogy (2012-13) to show how Seidl employs a variant of free indirect style that operates with shame in various registers. Melding documentary and fiction, Seidl’s films seek to bring us close to the characters and at the same time distance us from them.
Wir sind zu Dokument-Junkies geworden. Wir wollen dokumentieren und dokumentiert werden. In immer schnellerer Frequenz entstehen neue dokumentarische Formate: Doku-Soaps, Doku-Dramas, Doku-Fiction, Scripted Realiy … Die auf den ersten Blick paradox anmutenden Begriffe sind mittlerweile fester Bestandteil unserer Wortschatzes. Aber wie konnte es dazu kommen? Warum sind wir heute süchtig nach Dokumenten und nach dem, was sich dahinter verbirgt und von dem keiner weiß, was genau das eigentlich sein soll: die Wirklichkeit? Eine Reise von der Fotografie bis You Now.
(abweichender Veranstaltungsort: Blue Square | Raum 2/1 | Kortumstr. 90 | 44787 Bochum)
Renate Wöhrer beleuchtet in ihrem Vortrag die “vielschichtigen Anfänge” der Kategorie Dokumentarfotografie.
