MEDIEN | DENKEN WiSe 2015/16

A philosophical discussion of the emergence of the new media cannot be limited to the analysis of the structure and inner-logic of the different media themselves. Its importance is in raising the abiding philosophical predicaments of human experience, feeling and knowledge. Walter Benjamin and Roland Barthes are both famous for their writings about photography; their discussion, however, is not limited to the nature of the medium itself, but provokes a series of questions referring to the unbreakable connection between photography and feeling, specifically, sadness. This article seeks to trace the connection between the photographic medium and feeling as it appears in Benjamin and Barthes, so as to argue that the uniqueness of this medium lies not in the way it captures or represents feeling, but rather in its ability to evoke it. Benjamin’ and Barthes’ investigation of the photographic medium is shown to be an investigation of the nature of human feelings and its fundamental connection with the photographic medium.

Biographical Note

Ilit Ferber is associate professor of philosophy at Tel-Aviv University. Her research focuses on the relationship between philosophy and psychoanalysis and the correspondence between language and the passions. Her monograph, Philosophy and Melancholy: Benjamin’s Early Reflections on Theater and Language (Stanford University Press, 2013) explores the role of melancholy in Benjamin’s early writings and discusses the relationship between Benjamin, Freud and Leibniz. Ferber has co-edited Philosophy’s Moods: The Affective Grounds of Thinking (Springer, 2011) and Lament in Jewish Thought: Philosophical, Theological and Literary Perspectives (De Gruyter, 2014), and published numerous articles on Benjamin, Freud, Leibniz, Heidegger, Scholem and Herder. Her current research focuses on the relationship between pain and language in the writings of Rousseau, Herder, Wittgenstein and Benjamin.

Dieser Vortrag beschäftigt sich mit High Definition (HD) – hochaufgelösten, digitalen Kinobildern – einerseits als ästhetisches Phänomen, jedoch auch als mediales Format. Als detaildichtes, konturenscharfes Filmbild zeigt HD seine ästhetische Qualität. Gleichzeitig bleibt HD aber nicht am Bild haften sondern existiert als Meta-Label, welches, von der Produktion bis zur Speicherung, Existenzen des Kinobildes aufzeigt. HD soll als mediales Aggregat verstanden werden, als eine Infrastruktur, die die Zirkulation des digitalen Filmbilds beschließend, einen Prozess von festeren und loseren visuellen Kopplungen beschreibt.
Zwischen Bildontologie und Bildoperation unterliegt HD damit einer Logik der Definition und Auflösung. Das Changieren zwischen ästhetischem Nahkontakt mit dem Bild und einer strukturellen Logik der Beziehungsbereitschaft des Bildes soll mit der medien-philosophischen Kategorie des Affekts eingeholt werden. HD affiziert: als visuell aufgeladenes Bild sowie als formale Möglichkeit der medienübergreifenden Anteilnahme. Gilles Deleuze definiert das Affektbild als Großaufnahme des Gesichts. In Analogie hierzu soll HD ein Status des Facialen zugesprochen werden. HD ist Affektbild und gibt so dem Film ein Gesicht.

Biographical Note

Elisa Linseisen ist seit 2014 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum und promoviert bei Prof. Oliver Fahle an der Professur für Filmwissenschaft. Ihr Magisterstudium der Neueren deutschen Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München schloss sie 2013 mit einer medientheoretischen Arbeit zu 3D-Filmen ab, welche 2014 im Königshausen und Neumann Verlag mit dem Titel 3D- Filmisches Denken einer Unmöglichkeit erschienen ist. Seit 2014 ist sie redaktionelles Mitglied der Onlinezeitschrift „Medienobservationen“. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen die Themenbereiche Digitale Bildlichkeit, Film- und Bildtheorie sowie Medienphilosophie.

Abstract

Since 2000s onward, the popularity of “Asian”-looking and “Asian flavor” cultural products has been significantly increasing in Indonesian screen culture [especially film, TV, advertising, social media and mobile devices]. The phenomenal interest among young people in Indonesia—and other part of East/Southeast Asia—in Korean TV drama, Japanese music video, and other “Asian flavor” cultural products has indicated the emerging moment of so-called “Asianization of Asia”.
Since the latter decade of 20th century, globalization of western popular culture has been accompanied by intra-regional cultural flows within the region of Asia. Within the phenomenon of “Asianization of Asia”, the West is ceased to be the only point of reference for production/consumption of popular culture not merely in Indonesia but also in other parts of Asia. This phenomenon is also termed as ‘trans-Asia’, or ‘intra-/inter-Asia’. The main feature of “Asianization” is not the essentialist idea of ‘Asian values’ or self-conscious project of localism and regionalism. Rather, it involves a significant shift and refashioning of what were previously deemed stereotypically Western cultural attributes. In this sense, Western cultural products remain influential, while at the same time, the act of referencing each other in Asia becomes more prominent. The notion of “Asian flavor” itself does not represent a monolithic entity; rather, it involves a highly hybrid and multi-layered entity. In the context of Indonesia, religious [Islamic, particularly] and local racial issues also play a significant role in the act of articulating “new” identity as being modern and global-oriented Asians.
This lecture will focus on how “Asian Flavor” is articulated and circulated through screen media in Indonesia. It will discuss how the popularity of screen culture particularly television, social media and mobile devices has emboldened a sort of liberty among young people to explore and articulate “new” identity as modern and global-
oriented persons.

Biographical Note

Ratna Noviani is lecturer and researcher at the Study Program of Media and Cultural Studies, The Graduate School, Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta, Indonesia.
She completed her Bachelor in Communication Studies and Master in Sociology at Universitas Gadjah Mada, Indonesia. In 2009 she finished her Ph.D in Media Studies at Ruhr University of Bochum, Germany. She works in interdisciplinary field focusing on media and politics of representation; media, gender and sexuality; youth culture as well as advertising and consumer culture. She is a member of Editor Board of Indonesian Feminist Journal and also a member of Inter-Asia Cultural Studies Society.

Im Rahmen des IfM-Kolloquiums Medien|Denken erwartet uns am kommenden Dienstag, den 12. Januar ab 18:00 in GABF 04/611 ein Vortrag von Simon Rothöhler zum Status des Fotoarchivs im Zeitalter digitaler Datenbanken.

Regisseure der Tauwetter-Ära schufen in den 1960er Jahren einen Repräsentationskanon, der die Filme jener Zeit auf charakteristische Weise auszeichnete und von Andrej Tarkowski erfolgreich ins Ausland exportiert wurde. Dieser Kanon wurde in den 1980er Jahren korrigiert, und mit dem Untergang der Sowjetunion in den 1990ern zerbrach er. Die Kombination visueller und akustischer Zeichen in den Filmen aus jüngster Zeit (Andrej Swjaginzews Elena; Anna Melikjans Star, 2014; Roman Prygunows Духless, 2014 u.a.) stellt Körper, Verhaltensweisen und den Raum im Film völlig neu dar. Diese Umgestaltung (und Umwertung) hängt zusammen mit der Herausbildung einer neuen symbolischen Gemeinschaft auf der Basis einer neuen medialen Erfahrung, mit der sich dieser Vortrag auseinandersetzt. Diese Veränderungen werden am Beispiel zweier Kriterien analysiert: die Schnittfrequenz (Geschwindigkeit), die von einem neuen Umgang mit der Zeit zeugt, und die Oberflächenbeschaffenheit („faktura“).
Beide Phänomene haben eine lange Vorgeschichte in russischen und sowjetischen Diskussionen um Film, sie führen vom Futurismus und Konstruktivismus bis hin zur neuen Phänomenologie und zu haptischem körperlichen Sehen. Sie eröffnen auch den Weg, über Atmosphäre und Stimmungen in der russischen Gesellschaft von heute zu sprechen.

Biographical Note

Oksana Bulgakowa, Professorin für Filmwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, studierte an der Moskauer Filmhochschule und promovierte an der Humboldt Universität. Sie hat mehrere Bücher über das russische und deutsche Kino verfasst und herausgegeben (Eisenstein. Eine Biographie, 1998/Engl. 2002; Fabrik der Gesten, 2005; Die SinnFabrik, 2015); bei Filmen Regie geführt, Ausstellungen kuratiert und Multimediaprojekte entwickelt (die Website The Visual Universe of Sergei Eisenstein, Daniel Langlois-Foundation; die DVD Factory of Gestures. On Body Language in Film).

Serial killing is an extremely rare phenomenon that is nonetheless not only extremely widespread in cultural production but also widely taken to be symptomatic of, inter alia, human nature, masculinity and modernity. What assumptions – and fears  – is the representation of this excessively marginal reality carrying about such broad cultural categories? Serial killing is also often presumed to be a characteristically American phenomenon, although it is – in its actual rarity and its cultural dominance – fully present in European culture, including film. It is also assumed to be a specifically white and male thing, again at variance with reality. What is it about ideas of both whiteness and masculinity that fit at once so comfortably and uncomfortably with ideas of serial killing? This presentation will consider these issues, with reference to such films as ANGST (Austria 1983), ANTIKÖRPER (Germany 2005), LA CASA DALLE FINESTRE CHE RIDONO (THE HOUSE WITH THE LAUGHING WINDOWS, Italy 1976), COPYCAT (USA 1995), FEMINA RIDENS (Italy 1969) and PEEPING TOM (UK 1960).

Biographical Note

Richard Dyer is Professor Emeritus at Kings College London and Professorial Fellow at St. Andrews University. His books include Stars, The Culture of Queers, White,
Pastiche, Nino Rota, In the Space of a Song and Lethal Repetition: Serial Killing in European Cinema.