Dr. des. Julia Schade

Wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Prof. Friedrich Balke (Professur für Medienwissenschaft unter besonderer Berücksichtigung der Theorie, Geschichte und Ästhetik bilddokumentarischer Formen)

Raum + Kontakt
Universitätsstr. 150, Büro: GB 1/60
E-Mail: julia.schade-f2f@rub.de

Sprechstunde: Nach Vereinbarung


Vita

Seit 08/2022    | Post-Doc am IfM bei Prof. Friedrich Balke

04/2021-07/2022  | Postdoc am DFG-Graduiertenkolleg Das Dokumentarische. Exzess und Entzug (RUB)

12/2020    |   Promotion in Theater-, Film- und Medienwissenschaft mit der Arbeit Widerständigkeiten in der Zeit. Zum Denken von Zeitlichkeit in künstlerischen Arbeiten von William Kentridge, Rabih Mroué, andpartnersincrime und Eva Mayer-Keller  GU Frankfurt (Note: summa cum laude, Preisträgerin des WISAG Dissertationspreis der GU Frankfurt 2021)

09/2017-06/2018  | Visiting Research PhD an der Brown University, Providence (Theater and Performance Studies)

2015-2017 + 2019-2021  |   Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-/Film- und Medienwissenschaft der GU Frankfurt

Aktuelle Veranstaltungen

https://das-dokumentarische.blogs.ruhr-uni-bochum.de/das-ozeanische-und-seine-displacements/

VERSCHOBEN auf den 24.04.-26.04.2024


Arbeitsschwerpunkte

  • Performance und Theorie
  • Ozeanische Fabulationen und Figurationen
  • Dekoloniale Theorie, mediales Nachleben des Kolonialismus

Aktuelles Projekt

Das Ozeanische als Critical Fabulation: Darstellungspraktiken zwischen Diaspora, Dekolonisierung und Relationalität

Das Projekt untersucht das Ozeanische als intermediales Gefüge und als poetische Wissenskonstellation, in der durch Strategien der Beglaubigung, Fiktionalisierung und Fabulation Fragen von Diaspora, Migration und dem Erbe der Kolonialisierung verhandelt werden. Im Zuge des Projekts werden künstlerische Positionen zwischen Theater, Performance, Installation, Video, Soundkunst und Film in den Blick genommen: In den Arbeiten von John Akomfrah, The Otolith Group, Karrabing Film Collective, Rabih Mroué/Lina Majdalanie, Arjuna Neuman/Denise Ferreira da Silva, Patricio Guzmán, Steve McQueen und Voldemārs Johansons erscheint der Ozean auf unterschiedlichste Weise – als Nicht-Ort des Dazwischen und des Transits, als infrastrukturelle Voraussetzung kolonialer Ausbeute, als Hort der Erinnerung und des Traumas, als Horizont mehr-als-menschlicher Epistemologien und Opazität sowie als Verstrickung des Racial Capitalocene und seinen Hinterlassenschaften. Das Projekt fragt dabei sowohl nach anderen Weisen des Darstellens, Auftretens und des Erscheinens als auch nach Verfahren einer Sichtbarmachung und Beglaubigung von historischer Gewalterfahrung sowie nach Erscheinungsformen abseits von Logiken der Skalierbarkeit, die in der Schnittfläche von Kartierungs- und Darstellungspraktiken des Ozeans in dessen Rändern oder unterhalb der Aufzeichnungsschwelle von sensing technologies liegen.


Lehrveranstaltungen

SoSe 2024

Liquid Ecologies. Wet Aesthetics und Performance. Gemeinsam mit Prof. Dorota Sajewska

Übung zur Vorlesung Medientheorie und Kommunikationstheorie

WS 2023/24

Dekolonisieren?! Grundlagen postkolonialer Theorie für die Medienwissenschaft 

Mit Gespenstern leben: Zum medialen Nachleben des Kolonialismus


Veröffentlichungen

Monographie

  • Unzeit. Widerständigkeiten in der Zeit in Performance, Kunst, Theorie, Berlin: Neofelis [Im Erscheinen Juli 2024].

Artikel (Peer reviewed)

  • „Ozeanische Fabulationen”. In: Zeitschrift für Sprache und Literatur. Themenheft „Flucht und Verflechtung. Zur Bildung eines ‚unsteten‘ Archivs der Literatur“, hrsg. von Maud Meyzaud und Nathan Taylor [Im Erscheinen].
  • “Sexuality, Violence, and (Dis)possession in Brecht’s Fatzer-fragment: A Revisitation”, Teilbeitrag des gemeinsamen Artikel „‘Bad, bad, bad, it is bad so!’ Facing Fatzer after the future“ mit Amir Farjoun und Leon Gabriel. In: The Brecht Yearbook 49: Bertolt Brecht in Dark Times: Racism, Political Oppression and Dictatorship, 2024 [In Redaktion]
  • zus. mit Eva-Meyer-Keller / Julia Schade: „Performing relationality: Weaving bodies, movements and things. A conversation about what it means to work together between practice and research“. In: Nordic Journal of Dance vol 14 (1) 2024 [Im Erscheinen].
  • zus. mit Leon Gabriel: “Lernen, die Orientierung zu verlieren: Von der Arbeit am kolonialen Nachleben in Theater, Forschung und Lehre”. In: Forum Modernes Theater 34,2. Themenheft: Auf- und Umräumen im eigenen Haus: Beiträge zur Dezentrierung der Theater/Wissenschaft, hrsg. von Doris Kolesch, Karina Rocktäschl, Theresa Schütz, 2024.
  • „Dramaturgies of Response-ability. Exploring relational ways of thinking-with in the apparatus of theatre”. In: Performance Research, Volume 27, Issue 5(6): ‘On Care’, ed. by Felipe Cervera, Helena Grehan, Kristof van Baarle, S. 32-41. https://doi.org/10.1080/13528165.2022.2197486
  • “Collaborations across Cinematic Objects, A Conversation between Pong and Sensory Ethnography Lab, Mediated by the Graduate Research Training Group ‘Documentary Practices: Excess and Privation’.” Gemeinsam mitCynthia Browne, Diana Allan, Merle Kröger, Philipp Scheffner, Vera Mader, Marion Biet, Theodor Frisorger, Anna Polze. In: Visual Anthropology Review. https://doi.org/10.1111/var.12275
  • “Oceanic Temporality in John Akomfrah’s Vertigo Sea”. Teilbeitrag des Artikels „Elements matter“ mit Hölscher, Stefan/ Schmidt, Ruth/ Gabriel, Leon. In: The Nordic Journal of Aesthetics, Nr. 64 (2022), S. 24-45. https://tidsskrift.dk/nja/article/view/134219/179165
  • “Theatre of Countertime or thinking with Cycloids”. In: Performance Research, Volume 26, Issue 3: ‘On interruptions’, ed. by Freddie Rokem and Jan Kühne. 

Beiträge und Artikel

  • “What does it take to go deep? Das Ozeanische und seine Verschiebungen” In: Claus, Jakob /Beckmann, Marie-Sophie / Löffler, Petra (Hrsg.): Sub(e)merging: Poetics, Temporalities, Epistemologies. Berlin: Archive Books [Im Erscheinen September 2024]
  • „Ozeanisch denken: Dekolonialer Schwindel, Nachleben und abgründige Relationalität in John Akomfrahs Vertigo Sea“. In: Meis, Verena/Dreckmann, Kathrin (Hrsg.): Fluide Mediale, Berlin: De Gruyter 2022. https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110780024-010/html
  • „What’s the matter? Theater als Versuchsapparatur und Dramaturgie der Verantwortlichkeit in Eva Meyer-Kellers Living Matters”. In: Zeitschrift für Theaterpädagogik, Heft 79, 2021, hg. von Ole Hruschka, S. 21-24.
  • „The Breathing Machine. A note on breath and its racialization”. In: Melamed, Laliv (Hrsg.): Society for Sick Societies. Socialtext Online Journal https://socialtextjournal.org/periscope_article/society-for-sick-societies-the-breathing-https://socialtextjournal.org/periscope_article/society-for-sick-societies-the-breathing-machine// 18.12.2020.
  •  “Beyond history? – Akram Zaataris ‘Letter to a refusing pilot’”. In: Holling, Eva/ Siegmund, Gerald/ Siebert, Bernhard (Hrsg.): Narrativités et intermédialités sur la scène contemporaine, Frankfurt/M.: Peter Lang 2021, S. 303-315.
  • „Die anthropozäne Illusion“, Teilbeitrag des Artikels „Within the Margins – Szenen des Technischen“ gemeinsam mit Siebert, Bernhard / Gabriel, Leon / Frank, Zohar / Swoosh Lieu. In: Kathrin Dreckmann / Maren Butte / Elfi Vomberg (Hg.): Technologien des Performativen. Das Theater und seine Techniken. Bielefeld: Transcript 2020, S. 81-100.
  •  „Hold your breath against Time“: Zum Denken einer Widerständigkeit der Zeit bei William Kentridge. In: Gabriel, Leon; Müller-Schöll, Nikolaus (Hrsg.): Das Denken der Bühne. Bielefeld: Transcript 2019, S. 201-214.
  •  „Gegenwart und Entzug: Entwurf einer Grenzhaltung in Rabih Mroués Riding on a Cloud“. In: Ebert, Olivia / Müller-Schöll, Nikolaus/Schulte, Philipp /Siebert, Bernhard / Siegmund, Gerald (Hrsg.): Theater als Kritik. Theorie, Geschichte und Praktiken der Ent-Unterwerfung. Bielefeld: Transcript 2018, S. 59–68.
  • „Asphalt übers Moor – Odradeks Sumpflogik oder das Ausbrechen aus der Totschlägerreihe“. In: Dreyer, Matthias / Müller-Schöll, Nikolaus /Schade, Julia / Weise, Marten (Hrsg.): THEWIS. Online Zeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft 2016/17: „Kafka und das Theater“, http://www.theater-wissenschaft.de/artikel-asphalt-uebers-moor-odradeks-sumpflogik-oder-das-ausbrechen-aus-der-totschlaegerreihe/
  • „Teatro sin òrganos“. In: LA TEMPESTAD, Numero 111, Junio 2016, Mexico. (Übers. v. María Fernandez Aragón), S. 38–39.
  • „Das Versprechen der Selbstproduktion“. In: Holling, Eva / Naumann, Matthias / Schlöffel, Frank (Hrgs.): Nebulosa. Figuren des Sozialen, vol 7, 2015, S. 107–117.

Herausgaben

  • Biet, Marion / Hecktor, Jana / Klomfass, Vanessa / Richter, Tilman / Schade, Julia (Hrsg.): Dokumentwerden. Zeitlichkeit. Arbeit. Materialisierung. Bielefeld: Transcript [Im Erscheinen].
  • zus. mit Nonoa, Koku G. / Gabriel, Leon (Hrsg.): Zur Potentialität von Theater und Performance. Berlin: Neofelis 2024 [In Vorbereitung].
  • Gabriel, Leon / Schade, Julia (Hrsg.): Theater dekolonisieren?!. Eine digitale Publikation mit Studierenden der Theaterwissenschaft an der Universität Bochum und der Goethe Universität Frankfurt https://theaterdekolonisierenseminar.wordpress.com/ 2020.
  • Dreyer, Matthias / Müller-Schöll, Nikolaus / Schade, Julia / Weise, Marten (Hrsg.): THEWIS. Online Zeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft. Ausgabe 2016/17 „Kafka und das Theater“, http://www.theater-wissenschaft.de/category/thewis/ausgabe-2017-kafka-und-theater/

Rezensionen

  • Rezension von „Theater als Dispositiv. Dysfunktion, Fiktion und Wissen in der Ordnung der Aufführung“, hrsg. v. Lorenz Aggermann, Georg Döcker und Gerald Siegmund. In: Forum Modernes Theater Volume 31, Numbers 1-2, 2020, S. 217-221.